About Trump, About politics

Donald's Trump victory should be grasped as a result of circumstances that interplay with one main party in any election: EMOTION. Hence his triumph over Hillary Clinton.

28 de Kuczinsky

Tenemos nuevo presidente. Esta vez entra al poder Pedro Pablo...

Sí a Ppk, pero...

Cinco días y tendremos nuevo presidente. Cada jornada electoral es una historia, sí. Y esta enfrenta a dos candidatura similares en discurso, pero que se vienen polarizando así mismas para surgir como una opción diferente.

Entonces, ¿PPK o Keiko Fujimori?

Según diversos sondeos, el triunfo de Keiko es inminente con cinco puntos porcentuales de ventaje. No obstante, el reciente frente de figuras políticas en contra de la candidatura naranja y en apoyo a PPK amenaza con seducir a los indecisos. He en ellos la posibilidad de remontada. Los votantes de Fujimori es un núcleo duro casi dogmático, así que...

No a Keiko, sí. Pero, ¿sí a PPK? Votar es un apasionamiento entre el líder político y el sufragante. Se recuerda muy poco sobre el planteamiento político, más bien el voto se proyecta a partir de las imágenes. ¿Cuál es la imagen de PPK frente a los votantes?, ¿Genera un apasionamiento a partir de su figura? Basta mirarlo....!Es un hombre casi octogenario! Se huele parsimonia en él. No hay seducción.

Keiko, no es Keiko. Es más el papá y una fracción mínima ella. La figura se erige a partir de la mano dura, pero "efectista" que tuvo el padre en los noventas. (cierre del Congreso legitimado, caída de grupos terroristas, paz con el Ecuador). Un gobierno que por sobre la forma,  garantiza resultados.

Lamentablemente, el cáncer de actual del Perú es la inseguridad. Un sensación materializada en los actuales sondeos. Entonces, el pragmatismo determina una "figura" que solucioné la seguridad.  No importa que se asesine al ladrón, este debe pagar. Vayamos a la ecuación: "!Necesitamos mano dura!","!Militares a las calles!","!Más cárceles!"

¿Que dijo Keiko en el último debate? Todo eso. Saque usted sus propias conclusiones

Extraña

Sus piernas cruzadas besaban las mías arbitrariamente sin intención de su  parte que el escenario sea distinto. No sabía quién era, ni nada pero me revoloteada mentalmente su expresividad corporal. Acto seguido, divisé disimuladamente su rostro con el ademán de observar el paisaje urbanistico del centro financiero de San Isidro mientras cruzabamos la Vía Expresa.
Ahí (no más). No me generaba morderme los labios, ni tampoco aquellos hincones pelvicos con exigimas expulsiones de por medio. No.
Descontando a su silueta como aliciente, seguía pasmado por cómo nuestros cuerpos prolongaban este roce indecente. Antes de tomar acción hice un ultimo intento por convencerme qué la dama no estaba tan mal.
Negativo. Como premio consuelo verifique su esbeltez que siempre es un plus. De ahí a más, nada.
Mi acoso visual se prolongaba hasta que mi compañera de viaje delató mi mirada. Continué impavidamente. Tal y como nuestros cuerpos seguian en su sigiloso coqueteo.
Un borracho proximo descender del bus cortó el hielo:
"Esta zampadazo este huevón....!Huele hasta acá!, exclamé invitándola a comentar.
Jajaja, sí, comento escuetamente.

No hubo más hasta cuadras después. Más, finalmente vimos nuestros rostros. Dependía de cada uno.

Cerca del Jockey Plaza adverti un hormigueo de sus piernas que utilice a mi favor:
¿Todo bien?, con un tono arbitrariamente
Sí....Perdón....Mis piernas...Jajaja.

No esperé más y coloque mis manos en sus recios muslos. Sabia que habia consetimiento y a la vez curiosidad por el momento de ambas parte. Dancé con mis dedos por las zonas erogenas mas cercanas: pelvis y muslos. Mucha de esa presion que grita por tener unos dedos infinitos y asi hacer mas intenso cada estrujo.


.....

Descendi en la avenida La Molina sin despedirme, ni cruzar miradas...en la mas profundo anonimato...No voltee mi mirada por honra de aquel pasaje bizarro y fetichista que nos junto un sabado por la noche..

Duplas y parejas en el cine: uno o más golpes al relato Una emoción, una intuición o cualquier tipo de desequilibró de una de las partes en un dúo dramático desencadenan un nuevo escenario en el relato que puede incluir un tercero o más figuras. He ahí un golpe conmovedor en los sentidos del espectador a partir de la trama. Un solo personaje o también un dúo, ambos pueden ser protagonistas en el desarrollo de un relato; a su vez, pueden surgir nuevos pro en la búsqueda o se interponen a un objetivo. Amigos, amantes o incluso desconocidos. Poco importa el status que posea este tercero cuando interfiera en la estabilidad de un dueto que presente una narración. Lo indefectible es que el objetivo a satisfacer por el protagonista estará condicionado a lo que provoque este nuevo personaje en uno de los miembros. En "A dangerous Method"(2011) se exhibe la pesadumbre de ser Freud y Jung respectivamente en tiempos de un neófito psiconalisis. La triangulación de esta película surge a partir de la aparición…. ……L El amor verdadero también sucede a un nivel de relación poliamor como Gaspar Noe lo materializa con "Love"....En este largo, Murphy y Electra estropean su sólida relación de pareja tras el embarazo de Omi, que no es más que una de las tantas o tantos miembros de sus faenas lascivas. A partir de ese nuevo escenario, Murphy congela el tiempo en el relato para evocar flashbacks de su pasado con Electra. Viajes temporales que aterrizan al protagonista a causa de los llantos o inquietudes tanto de su accidentado nueva familia. Si bien lynch propone en lost highway comprenderla a partir de la lectura de las emociones de sus protagonistas; allen revierte esa figura al presentar una obra absolutamente lineal pero que también incluyen duplas bifurcadas hasta llegar a un cuarteto....al margen de la narrativa ambas historias terminan como comienzan pero no solo trata de 3 personajes sino de mundos triangulares “duplas y parejas en el cine” duplas que se convierten en trios 2800 El amor verdadero también muta a un nivel de polyamor como Gaspar Noe lo materializa con "Love" (2015) "Dreamers"(2003) no se queda atràs.....Tampoco "The Doom Generation" (1995).... Si se trata de duos que mutan en trios a causa de fetiches lascivos "Crash" (1996) encarna esa premisa... “Gone girl” David Lynch, la excepción Esta temática continua para dar paso al expresionismo “lyncheano” con “Lost Highway “(1996), que a primera instancia se erige como un conflicto conyugal entre Fred y Renee; que sólo David Lynch logra mutarlo aparentemente en un conflicto ininteligible entre Pete y Alice. Sin contar a otros seres extraordinarios tales como el Hombre Misterioso (¿el incosciente de Fred?), ni Mr. Eddy/Dick Laurent (¿el amante de la esposa de Fred?). En una entrevista otorgada a The Rolling Stones en 1997, el realizador estadonunidense cuenta: " " http://www.rollingstone.com/music/news/david-lynch-and-trent-reznor-the-lost-boys-19970306?page=4 Diversas entrevistas hechas al realizador estadounidense se enfrentan a su escueto sobre el trillado: ¿Sobre qué trata "Lost Highway"? En primera instancia, ésta realización del cineasta –o casi todas- apelan a la interpretación del espectador por sobre la intención fílmica del director. Por lo tanto, he de desterrar asociaciones respecto a la linealidad del objeto audiovisual porque de esa manera el camino hacia la categoría de abstracto con la acepción de “malo” será irreversible. Más bien, el entendimiento del más contemporáneo cine lyncheano se discierne a partir del sudor del mismo relato y sus protagonistas. Con ese deslinde, comprender las anomalías en el mundo de Fred y Renee resulta mucho más viable si y sólo sí se sigue el filme a través de las claves que ofrece Lynch: las elipsis, los silencios, los fundidos a negro y toda la retorica del montaje durante la película. Toda esa estructura narrativa que propone Lynch nos conduce a lo más profundo de Fred que subvierte la estabilidad del relato y nos lleva a figuras reemplazantes en los protagonistas. Pete no es más que aquel sujeto inmiscuido en un matrimonio que se encuentra en un punto muerto y empieza a ser gobernado por su subscosciente. Éste empieza a sospechar de una posible infelididad con todos los ajetreos que esto acarrea.....he ahi Pete, he ahi Mr. Eddy y he ahi el Hombre Misterioso....raminificaciones no ajenas de un sujeto que expresa su desencanto contra su pareja y su propoa....."Lost Highway," resulta pues un relato de lo más mundano una vez que se le mira a partir de los sentidos y de lo que dicte el guion. .... En esta linea, de complejidad de duetos amorosos hacia un siguiente numero de amantes se erige "Vicky Cristina Barcelona" (2008).....Salvando las distancias, este largo aterriza todo el caos audiviosual de Lynmch... “Lost Highway (1996),” "No comprender la pelicula en el sentido mas literal se convierte un obstaculo para algunos...se demanda: concrecion, realismo, verosimilitud... Se puesta mostrar el què y el còmo; en vez del orden del relato...o su propias lineas....se adentra en ellas como si la mismisima respiracion del filme sea mas importante que una determinada revelacion de parte de los protagonistas.." "la estructura narrativa" "liberacion de la logica y textualidad o preocupacion por la verosimilitud de parte del director....las elipsis, flashbacks, acciones paralelas y toda la retorica del montaje cobran protagoniste en este largo de Lynch" "En Lost Highway se aprecian fundidos a negro, sobreimpresiones, montajes sobre sonido e imagenes ralentizadas con asombrosa seguridad... Un golpe para aquellos obsesionados en cuestionar "sobre què trata una pelìcula" "Texturas, sonido y ritmo interno de la secuencia ahi recae la fuerza del guion en LH....la arquitectura, sonido, musica, oscuridad, silencios explican a sus personajes màs, que sus mismas acciones" Un filme en el cual las mismas luchas internas de los protagonistas se prolongan en nuevas representaciones causando un nuevo escenario que no necesariamente posee un hilo conductor a nivel narrativo. ¿pete dayton es realmente fred?, ¿renee es realmente alice? ¿O acaso lynch nos somete a un fragmento onirico de uno de los protagonistas? Sentir, experimentar la película en vez de leerla o querer entenderla de una manera lineal. Estamos frente a una obra de lynch de carácter cíclico Precisamente en esta vida pasada. Una ... Tiene otro look como si ese fuera el indicio de realmente existe ese pasado tormentoso la cual pretende ser disfrazado en el presente de fred que en pasado era pete Sus peliculas combinan misterio, drama, humor, violencia y un legendario gusto por lo bizarro a partes desiguales. Todas fueron presentadas con una elaborada puesta en escena. musicalidad "una historia bajo la logica de Fred"´ "La interpretacion es inutil. Sin que carezca de sentido, sino que siempre hay un punto en el que la historia se ve afectada por un giro inexplicable" "el cine contemporaneo hacia el camino de la ilegibilidad" "el uso consciente de todos los medios de cuantos dispone un director para esculpir en el tiempo

Duplas y parejas en el cine: uno o más golpes al relato

Una emoción, una intuición o cualquier tipo de desequilibró de una de las partes en un dúo dramático desencadenan un nuevo escenario en el relato que también acarrea nuevas figuras. He ahí un golpe conmovedor en los sentidos del espectador a partir de la trama.

Amigos, amantes o incluso desconocidos. Poco importa el estatus que posea este tercero cuando interfiera en la estabilidad de un dueto que presente una narración. Lo indefectible es que el objetivo a satisfacer por el protagonista estará condicionado a lo que provoque este nuevo personaje en uno de los miembros.

Aquel triángulo de emociones originado en la oficina se desarrolla en "A dangerous Method"(2011), que exhibe la vorágine de ser Freud y Jung respectivamente en tiempos de un neófito psicoanálisis. Una paciente en común, Sabine Spielrein, y un posterior affaire de por medio a manos de Jung, desenlaza en el interés de ella por el psicoanálisis acudiendo a Freud; que no hará más que encender los celos de Jung. Seguidamente se instala en el largo una apasionada serie discursos instruidos en la construcción del psicoanálisis aunado a vínculos emocionales entre los tres.

El amor verdadero también es viable en una relación poliamor tal como Gaspar Noe lo materializa con "Love" (2015). En este largo, Murphy y Electra estropean su sólida relación de pareja tras el embarazo de Omi, una de las tantas o tantos miembros de sus aleatorios festines carnales. A partir de ese nuevo escenario, Murphy congela el tiempo en el relato para evocar flashbacks de su pasado con Electra. Viajes temporales que aterrizan al protagonista a causa de los llantos o inquietudes de su accidentada nueva familia.

Desde la vereda del amor al sexo por sobre otras razones, "Dreamers"(2003) revela las gestas anárquicas en pleno Mayo del '68  de los mellizos Theo e Isabelle, y que después junta a Matthew, un estudiante estadounidense de paso en París. Precisamente, tras ser introducido al grupo de hermanos, las motivaciones se alteran para pasar de la amistad a una relación de a tres que destaca por el irrespeto a la monogamia y la tolerancia al incesto. Tampoco es ajena "The Doom Generation" (1995), que se prolonga a partir de un road trip inesperado en la costa californiana entre Jordan, su novia y un desconocido tras un asesinato. A partir de este viaje, el relato vira a un "menage a trois" entre los susodichos con sucesos no menores que bordean la muerte.

En esa línea, también destaca "Crash"(1996), más al punto de revelar una parafilia desorbitante en el matrimonio entre James y Catherine. Una pareja que caricaturiza la infidelidad al no solamente celebrarla, sino en alimentar su libido a partir de colisiones de autos sumadas al regocijo por las secuelas que les dejan. Una realidad que se magnífica al conocer a  Vaughan, líder de este grupo de desviados, con quién Catherine copula dentro de un vehículo mientras su marido juega de voyeurista desde el retrovisor.

A su vez, no necesariamente un tercer personaje se vislumbra en una nueva trama, éste también puede tener injerencia a partir de su categoría abstracta. "Gone girl” (2015) se distingue por  la conducta condicionada tanto de Amy como de Nick, cónyuges en la mira de la policía y la prensa, que amoldan su accionar ante el acorralamiento de éstos a causa de la supuesta muerte de Amy a manos del marido. Con la esposa en la clandestinidad, la tensión del thriller roza picos insostenibles hasta que Amy rehúye a la argucia psicótica de aparecer con vida en la casa de Nick ante el aturdimiento de éste, la prensa y la policía.

David Lynch, la excepción

Esta temática continua para dar paso al expresionismo “lyncheano” con “Lost Highway “(1996), que a primera instancia se erige como un conflicto marital entre Fred y Renee; que sólo David Lynch logra desvirtuarlo a una pugna ininteligible entre Pete y Alice. Sin contar a otros seres extraordinarios tales como el Hombre Misterioso (¿el inconsciente de Fred?), ni Mr. Eddy/Dick Laurent (¿el amante de la esposa de Fred?).

Diversas entrevistas hechas al realizador estadounidense se enfrentan a una exigua explicación respecto a esta obra que escapa de la sinopsis. "Lost Highway" –o casi todo el repertorio Lynch- apelan a la interpretación del espectador por sobre la intención fílmica del director.  Por lo tanto, he de desterrar asociaciones respecto a la linealidad del objeto audiovisual porque de esa manera el camino hacia la categoría de abstracto con la acepción de “malo” será irreversible.  Más bien, el entendimiento del más contemporáneo cine de Lynch se discierne a partir del sudor del mismo relato y sus protagonistas.

Con ese deslinde, comprender las anomalías en el mundo de Fred y Renee resulta mucho más viable si y sólo sí se sigue el filme a través de las claves que ofrece Lynch: las elipsis, los silencios, los fundidos a negro y toda la retórica del montaje durante la película. Toda esa estructura narrativa que propone el director nos conduce a lo más profundo de Fred, que subvierte la estabilidad del relato;  y conduce al espectador a presenciar un aparente reemplazo en los protagonistas tras la trasmutación de Fred en Pete.

En esencia, Fred, no es más que aquel sujeto inmiscuido en un matrimonio que se encuentra en un punto muerto, y que empieza a ser gobernado por el subconsciente. Éste empieza a sospechar de una posible infidelidad con todos los ajetreos que esto acarrea: he ahí Pete, he ahí Mr. Eddy y he ahí el Hombre Misterioso. Personajes que funcionan como ramificaciones internas de su protagonista, quién expresa su desencanto contra su pareja y su propio matrimonio.

De vuelta a la superficie

En esa maraña de emociones devenida en una relación que destaca por el número de amantes vislumbra "Vicky Cristina Barcelona" (2008) de Woody Allen, que salvando la extensión conceptual, aterriza todo el caos audiovisual de Lynch para limpiarle la carretera al guion fílmico y alejar la aberración narrativa.

Dos mujeres estadounidenses que parten hacia España aceptan pasar el fin de semana con Juan Antonio, un  recién conocido pintor español, con que a la larga desarrollarían una inestable historia triangular de amor pasajero. A partir de esa aparente estabilidad, surge María Elena, ex pareja del artista, con quien se arma una nueva figura poliamor que destaca por las escenas neuróticas del reparto femenino.

Vicky, Cristina, Maria Elena y Juan Antonio son la etiqueta de insatisfacción en el amor que se manifiesta en cortejos simultáneos a pesar de la sombra monógama que los acecha. Sólo la sapiencia masculina de Juan Antonio, una suerte de brichero hispano, permite su faena al alimón en base a su saber hacer de cómo hechizar a un par de gringas muy al margen de la presencia de su ex novia.

Con cierta similitud al nivel de la multiplicidad de personajes, las obras de Allen y Lynch se enfrentan en la forma cómo éstos se trasladan en el relato. Los intérpretes de Allen recorren el relato de manera lineal con un inicio y desenlace que el guion soporta y enfrente al espectador sosegadamente. Para Lynch, más bien, sus personajes se inmiscuyen en una travesía cíclica a partir del desborde del subconsciente de Fred, quién atrapa al espectador como al mismísimo texto fílmico; y obligando generar la interpretación de la audiencia.

Multiplicidad de personajes a partir de emociones banales o del apoderamiento del yo más profundo. Nuevos personajes que incluso toman protagonismo y que surgen esencialmente como consecuencia de acciones de los duos de un relato en proceso..... el deseo, los celos, la lascivia. Un tercer personaje, un tercer golpe relato, una nueva trama.

Duplas y parejas en el cine: uno o más golpes al relato Una emoción, una intuición o cualquier tipo de desequilibró de una de las partes en un dúo dramático desencadenan un nuevo escenario en el relato que puede incluir un tercero o más figuras. He ahí un golpe conmovedor en los sentidos del espectador a partir de la trama. Un solo personaje o también un dúo, ambos pueden ser protagonistas en el desarrollo de un relato; a su vez, pueden surgir nuevos pro en la búsqueda o se interponen a un objetivo. Amigos, amantes o incluso desconocidos. Poco importa el status que posea este tercero cuando interfiera en la estabilidad de un dueto que presente una narración. Lo indefectible es que el objetivo a satisfacer por el protagonista estará condicionado a lo que provoque este nuevo personaje en uno de los miembros. En "A dangerous Method"(2011) se exhibe la pesadumbre de ser Freud y Jung respectivamente en tiempos de un neófito psiconalisis. La triangulación de esta película surge a partir de la aparición…. ……L El amor verdadero también sucede a un nivel de relación poliamor como Gaspar Noe lo materializa con "Love"....En este largo, Murphy y Electra estropean su sólida relación de pareja tras el embarazo de Omi, que no es más que una de las tantas o tantos miembros de sus faenas lascivas. A partir de ese nuevo escenario, Murphy congela el tiempo en el relato para evocar flashbacks de su pasado con Electra. Viajes temporales que aterrizan al protagonista a causa de los llantos o inquietudes tanto de su accidentado nueva familia. Si bien lynch propone en lost highway comprenderla a partir de la lectura de las emociones de sus protagonistas; allen revierte esa figura al presentar una obra absolutamente lineal pero que también incluyen duplas bifurcadas hasta llegar a un cuarteto....al margen de la narrativa ambas historias terminan como comienzan pero no solo trata de 3 personajes sino de mundos triangulares “duplas y parejas en el cine” duplas que se convierten en trios 2800 El amor verdadero también muta a un nivel de polyamor como Gaspar Noe lo materializa con "Love" (2015) "Dreamers"(2003) no se queda atràs.....Tampoco "The Doom Generation" (1995).... Si se trata de duos que mutan en trios a causa de fetiches lascivos "Crash" (1996) encarna esa premisa... “Gone girl” David Lynch, la excepción Esta temática continua para dar paso al expresionismo “lyncheano” con “Lost Highway “(1996), que a primera instancia se erige como un conflicto conyugal entre Fred y Renee; que sólo David Lynch logra mutarlo aparentemente en un conflicto ininteligible entre Pete y Alice. Sin contar a otros seres extraordinarios tales como el Hombre Misterioso (¿el incosciente de Fred?), ni Mr. Eddy/Dick Laurent (¿el amante de la esposa de Fred?). En una entrevista otorgada a The Rolling Stones en 1997, el realizador estadonunidense cuenta: " " http://www.rollingstone.com/music/news/david-lynch-and-trent-reznor-the-lost-boys-19970306?page=4 Diversas entrevistas hechas al realizador estadounidense se enfrentan a su escueto sobre el trillado: ¿Sobre qué trata "Lost Highway"? En primera instancia, ésta realización del cineasta –o casi todas- apelan a la interpretación del espectador por sobre la intención fílmica del director. Por lo tanto, he de desterrar asociaciones respecto a la linealidad del objeto audiovisual porque de esa manera el camino hacia la categoría de abstracto con la acepción de “malo” será irreversible. Más bien, el entendimiento del más contemporáneo cine lyncheano se discierne a partir del sudor del mismo relato y sus protagonistas. Con ese deslinde, comprender las anomalías en el mundo de Fred y Renee resulta mucho más viable si y sólo sí se sigue el filme a través de las claves que ofrece Lynch: las elipsis, los silencios, los fundidos a negro y toda la retorica del montaje durante la película. Toda esa estructura narrativa que propone Lynch nos conduce a lo más profundo de Fred que subvierte la estabilidad del relato y nos lleva a figuras reemplazantes en los protagonistas. Pete no es más que aquel sujeto inmiscuido en un matrimonio que se encuentra en un punto muerto y empieza a ser gobernado por su subscosciente. Éste empieza a sospechar de una posible infelididad con todos los ajetreos que esto acarrea.....he ahi Pete, he ahi Mr. Eddy y he ahi el Hombre Misterioso....raminificaciones no ajenas de un sujeto que expresa su desencanto contra su pareja y su propoa....."Lost Highway," resulta pues un relato de lo más mundano una vez que se le mira a partir de los sentidos y de lo que dicte el guion. .... En esta linea, de complejidad de duetos amorosos hacia un siguiente numero de amantes se erige "Vicky Cristina Barcelona" (2008).....Salvando las distancias, este largo aterriza todo el caos audiviosual de Lynmch... “Lost Highway (1996),” "No comprender la pelicula en el sentido mas literal se convierte un obstaculo para algunos...se demanda: concrecion, realismo, verosimilitud... Se puesta mostrar el què y el còmo; en vez del orden del relato...o su propias lineas....se adentra en ellas como si la mismisima respiracion del filme sea mas importante que una determinada revelacion de parte de los protagonistas.." "la estructura narrativa" "liberacion de la logica y textualidad o preocupacion por la verosimilitud de parte del director....las elipsis, flashbacks, acciones paralelas y toda la retorica del montaje cobran protagoniste en este largo de Lynch" "En Lost Highway se aprecian fundidos a negro, sobreimpresiones, montajes sobre sonido e imagenes ralentizadas con asombrosa seguridad... Un golpe para aquellos obsesionados en cuestionar "sobre què trata una pelìcula" "Texturas, sonido y ritmo interno de la secuencia ahi recae la fuerza del guion en LH....la arquitectura, sonido, musica, oscuridad, silencios explican a sus personajes màs, que sus mismas acciones" Un filme en el cual las mismas luchas internas de los protagonistas se prolongan en nuevas representaciones causando un nuevo escenario que no necesariamente posee un hilo conductor a nivel narrativo. ¿pete dayton es realmente fred?, ¿renee es realmente alice? ¿O acaso lynch nos somete a un fragmento onirico de uno de los protagonistas? Sentir, experimentar la película en vez de leerla o querer entenderla de una manera lineal. Estamos frente a una obra de lynch de carácter cíclico Precisamente en esta vida pasada. Una ... Tiene otro look como si ese fuera el indicio de realmente existe ese pasado tormentoso la cual pretende ser disfrazado en el presente de fred que en pasado era pete Sus peliculas combinan misterio, drama, humor, violencia y un legendario gusto por lo bizarro a partes desiguales. Todas fueron presentadas con una elaborada puesta en escena. musicalidad "una historia bajo la logica de Fred"´ "La interpretacion es inutil. Sin que carezca de sentido, sino que siempre hay un punto en el que la historia se ve afectada por un giro inexplicable" "el cine contemporaneo hacia el camino de la ilegibilidad" "el uso consciente de todos los medios de cuantos dispone un director para esculpir en el tiempo

Duplas y parejas en el cine: uno o más golpes al relato

Una emoción, una intuición o cualquier tipo de desequilibró de una de las partes en un dúo dramático desencadenan un nuevo escenario en el relato que también acarrea nuevas figuras. He ahí un golpe conmovedor en los sentidos del espectador a partir de la trama.

Amigos, amantes o incluso desconocidos. Poco importa el estatus que posea este tercero cuando interfiera en la estabilidad de un dueto que presente una narración. Lo indefectible es que el objetivo a satisfacer por el protagonista estará condicionado a lo que provoque este nuevo personaje en uno de los miembros.

Aquel triángulo de emociones originado en la oficina se desarrolla en "A dangerous Method"(2011), que exhibe la vorágine de ser Freud y Jung respectivamente en tiempos de un neófito psicoanálisis. Una paciente en común, Sabine Spielrein, y un posterior affaire de por medio a manos de Jung, desenlaza en el interés de ella por el psicoanálisis acudiendo a Freud; que no hará más que encender los celos de Jung. Seguidamente se instala en el largo una apasionada serie discursos instruidos en la construcción del psicoanálisis aunado a vínculos emocionales entre los tres.

El amor verdadero también es viable en una relación poliamor tal como Gaspar Noe lo materializa con "Love" (2015). En este largo, Murphy y Electra estropean su sólida relación de pareja tras el embarazo de Omi, una de las tantas o tantos miembros de sus aleatorios festines carnales. A partir de ese nuevo escenario, Murphy congela el tiempo en el relato para evocar flashbacks de su pasado con Electra. Viajes temporales que aterrizan al protagonista a causa de los llantos o inquietudes de su accidentada nueva familia.

Desde la vereda del amor al sexo por sobre otras razones, "Dreamers"(2003) revela las gestas anárquicas en pleno Mayo del '68  de los mellizos Theo e Isabelle, y que después junta a Matthew, un estudiante estadounidense de paso en París. Precisamente, tras ser introducido al grupo de hermanos, las motivaciones se alteran para pasar de la amistad a una relación de a tres que destaca por el irrespeto a la monogamia y la tolerancia al incesto. Tampoco es ajena "The Doom Generation" (1995), que se prolonga a partir de un road trip inesperado en la costa californiana entre Jordan, su novia y un desconocido tras un asesinato. A partir de este viaje, el relato vira a un "menage a trois" entre los susodichos con sucesos no menores que bordean la muerte.

En esa línea, también destaca "Crash"(1996), más al punto de revelar una parafilia desorbitante en el matrimonio entre James y Catherine. Una pareja que caricaturiza la infidelidad al no solamente celebrarla, sino al alimentar su libido a partir de colisiones de autos; que los regocija por las secuelas que les ocasionan. Una realidad que se magnífica al conocer a  Vaughan, líder de este grupo de desviados, con quién Catherine copula dentro de un vehículo mientras su marido juega de voyeurista desde el retrovisor.

A su vez, no necesariamente un tercer personaje se vislumbra en una nueva trama, éste también puede tener injerencia a partir de su categoría abstracta. "Gone girl” (2015) se distingue por  la conducta condicionada tanto de Amy como de Nick, cónyuges en la mira de la policía y la prensa, que amoldan su accionar ante el acorralamiento de éstos a causa de la supuesta muerte de Amy a manos del marido. Con la esposa en la clandestinidad, la tensión del thriller roza picos insostenibles hasta que Amy rehúye a la argucia psicótica de aparecer con vida en la casa de Nick ante el aturdimiento de éste, la prensa y la policía.

David Lynch, la excepción

Esta temática continua para dar paso al expresionismo “lyncheano” con “Lost Highway “(1996), que a primera instancia se erige como un conflicto marital entre Fred y Renee; que sólo David Lynch logra desvirtuarlo a una pugna ininteligible entre Pete y Alice. Sin contar a otros seres extraordinarios tales como el Hombre Misterioso (¿el inconsciente de Fred?), ni Mr. Eddy/Dick Laurent (¿el amante de la esposa de Fred?).

Diversas entrevistas hechas al realizador estadounidense se enfrentan a una exigua aclaración respecto a esta obra que escapa de la sinopsis. "Lost Highway" –o casi todo el repertorio Lynch- apelan a la interpretación del espectador por sobre la intención fílmica del director.  Por lo tanto, he de desterrar asociaciones respecto a la linealidad del objeto audiovisual porque de esa manera el camino hacia la categoría de abstracto con la acepción de “malo” será irreversible.  Más bien, el entendimiento del más contemporáneo cine de Lynch se discierne a partir del sudor del mismo relato y sus protagonistas.

Con ese deslinde, comprender las anomalías en el mundo de Fred y Renee resulta mucho más viable si y sólo sí se sigue el filme a través de las claves que ofrece Lynch: las elipsis, los silencios, los fundidos a negro y toda la retórica del montaje durante la película. Toda esa estructura narrativa que propone el director nos conduce a lo más profundo de Fred, que subvierte la estabilidad del relato;  y conduce al espectador a presenciar un aparente reemplazo en los protagonistas tras la trasmutación de Fred en Pete.

En esencia, Fred, no es más que aquel sujeto inmiscuido en un matrimonio que se encuentra en un punto muerto, y que empieza a ser gobernado por el subconsciente. Éste empieza a sospechar de una posible infidelidad con todos los ajetreos que esto acarrea: he ahí Pete, he ahí Mr. Eddy y he ahí el Hombre Misterioso. Personajes que funcionan como ramificaciones internas de su protagonista, quién expresa su desencanto contra su pareja y su propio matrimonio.

De vuelta a la superficie

En esa maraña de emociones devenida en una relación que destaca por el número de amantes vislumbra "Vicky Cristina Barcelona" (2008) de Woody Allen, que salvando la extensión conceptual, aterriza todo el caos audiovisual de Lynch para limpiarle la carretera al guion fílmico y alejar la aberración narrativa.

Dos mujeres estadounidenses que parten hacia España aceptan pasar el fin de semana con Juan Antonio, un  recién conocido pintor español, con que a la larga desarrollarían una inestable historia triangular de amor pasajero. A partir de esa aparente estabilidad, surge María Elena, ex pareja del artista, con quien se arma una nueva figura poliamor que destaca por las escenas neuróticas del reparto femenino.

Vicky, Cristina, Maria Elena y Juan Antonio son la etiqueta de insatisfacción en el amor que se manifiesta en cortejos simultáneos a pesar de la sombra monógama que los acecha. Sólo la sapiencia masculina de Juan Antonio, una suerte de brichero hispano, permite su faena al alimón en base a su saber hacer de cómo hechizar a un par de gringas muy al margen de la presencia de su ex novia.

Con cierta similitud al nivel de la multiplicidad de personajes, las obras de Allen y Lynch se enfrentan en la forma cómo éstos se trasladan en el relato. Los intérpretes de Allen recorren el relato de manera lineal con un inicio y desenlace que el guion soporta y enfrente al espectador sosegadamente. Para Lynch, más bien, sus personajes se inmiscuyen en una travesía cíclica a partir del desborde del subconsciente de Fred, quién atrapa al espectador como al mismísimo texto fílmico; y obligando a generar la interpretación de la audiencia.

La Multiplicidad de personajes desencadena duetos, tríos o más sujetos que alteran el destino de los protagonistas irremediablemente al desvirtuar sus acciones y motivaciones en el relato. Desde la banalidad lujuriosa de Murphy que lo enfrena a un embarazo indeseado y  quebrar su relación amorosa o  el desbarajuste entre lo consciente, inconsciente y subconsciente del triángulo Freud, Jung y Sabinne.

comparte jerarquía a partir de emociones banales o del apoderamiento del yo más profundo de los protagonistas. Follar al mayor al estilo de Murphy para luego golpearse con un embarazo indeseado.

Con los cuales se codea un jerarquia al mismo nivel

Nuevos exponentes que incluso toman protagonismo y que surgen esencialmente como consecuencia de acciones de los dúos de un relato en proceso..... el deseo, los celos, la lascivia. 

La lascivia desproporcionada de Murphy que terminando golpeándolo con un embarazo indeseado; las sospechas de infidelidad de parte de la mujer de Fred o

Es esto lo realmente evoca un tercer personaje o más: un nuevo golpe al relato, una nueva trama.

Multiplicidad de personajes a partir de emociones banales o del apoderamiento del yo más profundo. Nuevos personajes que incluso toman protagonismo y que surgen esencialmente como consecuencia de acciones de los duos de un relato en proceso..... el deseo, los celos, la lascivia. Un tercer personaje, un tercer golpe relato, una nueva trama.

Sentir, experimentar la película en vez de leerla o querer entenderla de una manera lineal. Estamos frente a una obra de lynch de carácter cíclico

 Allen descansan en lo que dicte el guión por sobre las emociones, que funcionan inversamente en la cosmivisión de Lynch. El hilo conductor de Lost Highway son los celos y el consecuente desborde del subconsciente de Fred. En

"Vicky, Cristina, Barcelona"

El desenlace de ambos relatos terminan cerrando círculos, no

explicacion voz en off

del silencio a los dialogos

"No comprender la pelicula en el sentido mas literal se convierte un obstaculo para algunos...se demanda: concrecion, realismo, verosimilitud...  Se puesta mostrar el què y el còmo;  en vez del orden del relato...o su propias lineas....se adentra en ellas como si la mismisima respiracion del filme sea mas importante que una determinada revelacion de parte de los protagonistas.."

"la estructura narrativa"

"liberacion de la logica y textualidad o preocupacion por la verosimilitud de parte del director....las elipsis, flashbacks, acciones paralelas y toda la retorica del montaje cobran protagoniste en este largo de Lynch"  "En Lost Highway se aprecian fundidos a negro, sobreimpresiones, montajes sobre sonido e imagenes ralentizadas con asombrosa seguridad... Un golpe para aquellos obsesionados en cuestionar "sobre què trata una pelìcula"

"Texturas,  sonido y ritmo interno de la secuencia ahi recae la fuerza del guion en LH....la arquitectura, sonido, musica, oscuridad, silencios explican a sus personajes màs, que sus mismas acciones"

Un filme en el cual las mismas luchas internas de los protagonistas se prolongan en nuevas representaciones causando un nuevo escenario que no necesariamente posee un hilo conductor a nivel narrativo. ¿pete dayton es realmente fred?, ¿renee es realmente alice? ¿O acaso lynch nos somete a un fragmento onirico de uno de los protagonistas?

Sentir, experimentar la película en vez de leerla o querer entenderla de una manera lineal. Estamos frente a una obra de lynch de carácter cíclico

Precisamente en esta vida pasada. Una ... Tiene otro look como si ese fuera el indicio de realmente existe ese pasado tormentoso la cual pretende ser disfrazado en el presente de fred que en  pasado era pete

Sus peliculas combinan misterio, drama, humor, violencia y un legendario gusto por lo bizarro a partes desiguales. Todas fueron presentadas con una elaborada puesta en escena.

musicalidad

"La interpretacion es inutil. Sin que carezca de sentido, sino que siempre hay un punto en el que la historia se ve afectada por un giro inexplicable"

"el cine contemporaneo hacia el camino de la ilegibilidad"

"el uso consciente de todos los medios de cuantos dispone un director para esculpir en el tiempo

Una segunda mirada a "Lost Highway" arrojará una descripción más afable para los inquisidores sobre los argumentos en los relatos filmicos. Esta película cuenta una historia de lo más mundano sobre los celos que existen en uno de los miembros de una pareja. Celos que ocasionan una explosión emotiva descontrolada que se superpone a lo que dicte el guión.

Escenas de la segunda década

Escenas de la segunda década

Cada encuentro entre espectador y realización se perenniza en la memoria esencialmente a causa de la intensidad de la trama del mismo o debido a algún protagonista, que aspira a ser encarnado fuera de la ficción. He ahí un vasto espectro de personajes que desconoce de la edad y su complejidad dramática, qué más bien estará vinculada con el género cinematográfico en que se desempeñan.

En esa línea, sobresalen arquetipos del cine mainstream liderados por un púber Macaulay Culkin al personificar al opulento Ricky en Richie Rich (1994) o el revoltoso Kevin de Home alone (1990), que se presentan como personajes planos sin mayor conflicto y de fácil digestión visual para la audiencia. A partir de la acción y el discurso empático envuelto en una trama comercial, sus personajes rondan lo inverisímil para encasillarse en una crítica de adjetivización escueta a causa de su intencionalidad fílmica.

Destaca particularmente la estrechez entre el género terror y los protagonistas infantiles, dónde Emily Rose en la clásica The Exorcist (1973) empieza a generar una suerte de enlace permanente entre cándidos personajes que toman un giro perturbador. Un efecto que puede ser logrado en base a la inquietante inocencia de las gemelas Lisa and Louise Burns en The Shining (1979); o en las antípodas de esta experiencia, con la mismísima Emily y su pasmoso aspecto.

A partir de la adolescencia hasta los primeros años de la juventud acrecienta la complejidad de los personajes según su nivel de protagonismo. Aunque tampoco se excluyen interpretaciones planas en historias trilladas que apelan a los entretelones del debut sexual con la figura despampanante de la secundaria en una juerga atestada de drogas y alcohol.

Desde la otra vereda, el cineasta Larry Clark y sus arquetipos fetiche tales como “Telly”, “Bobby Kent” o la muchachada de Ken Park protagonizan las temáticas fílmicas de Clark sobre grupos de adolescentes que se empoderan de esa “mirada” social a través de una honesta transgresión. De esta manera, la verosimilitud de los chicos de Clark coquetea con el género documental al no quedarse en el morbo de todo lo que involucra esa “primera vez”; sino en las ramificaciones psicosociales que acarrean éstas en la mente de los jóvenes.

También se hacen presentes narraciones dónde el primer flechazo se produce con alguien del mismo sexo tal como las bisoñas Adele y Emma en “La vie d’Adele” (2013); o la pequeña “Laure” de apenas diez años, que manifiesta su vida transgénero en “Tomboy” (2011). Dos genuinas representaciones del “cinema verité,” dónde en la niñez y en la adolescencia se hace presente el conflicto de identidad y cuerpo para después pasar a la reafirmación del mismo ante la sigilosa mirada social.

Desde las postrimerías de la niñez hasta el inicio de la juventud la mirada expuesta por los directores es altamente variable a causa del dramatismo de la historia e intencionalidad comercial del producto. Dos variables que van de la mano en la categorización de un personaje como plano o redondo. Este devenir del segundo decenio en el celuloide no es más que una especie de viaje humano que va depurando una serie de emociones internas escena tras escena que sólo en su desenlace permite apreciar esa travesía en cada intérprete.